Цветопередача настроений

Художник Тарон Симонян родился в 1979 году. Его отец  – скульптор, мать – филолог. В 1963 году семья переехала в Санкт-Петербург, где Тарон окончил художественную школу и поступил на факультет реставрации живописи в Государственную Художественную Академию барона А. Л. Штиглица. Но реставрация не стала делом его жизни, и Тарон продолжил свое обучение в Германии, где, начиная с 1996 года, провел множество выставок. В 2006 году Тарон Симонян проявил себя в качестве профессионального фотографа и провел персональную выставку «Цветы Японии» в Национальной галерее Армении.

В 2010 году Тарон Симонян выступил в качестве куратора нескольких выставок в рамках совместного армяно-турецкого проекта “Speaking One to Another”, а также организовал экспозицию скульптур своего отца Цолака Симоняна в Ереване. С 2011 года Тарон много путешествует для продолжения своей творческой деятельности.

С середины декабря 2013 года по 21 января 2014 года в арт-галерее Baginskaya Gallery & Studio в дубайском районе JLT проходила первая персональная выставка Тарона Симоняна в ОАЭ. На ней были представлены картины, написанные в разные годы и в разных странах. В том числе, в Африке, где он жил в селении племени масаи, и на индонезийском острове Бали, куда Тарон летал, чтобы рисовать местных цыган. Оказавшись в Дубае, Тарон Симонян немного рассказал…

О странах и чувстве цвета

Был период, когда я сидел в ателье и не мог работать. Мне не хватало экспрессии и нужных эмоций для творчества. Я решил куда‑нибудь съездить. Пролистав информацию на туристских сайтах, я остановил свой выбор на Бали. Я подумал, что это будет впечатляющая поездка. И когда прилетел на остров я увидел это буйство закатов, и всё то, что можно передать цветом… Это было так импульсивно, экспрессивно, и очень быстро! И всего было много! Наверное, как раз эти краски и сочетания цветов я привез оттуда. Именно это состояние души. И оно приходит только там! Я не смогу выразить Бали у себя в мастерской в Санкт-Петербурге. Только на месте можно выплеснуть на полотно всё, что видишь вокруг. Только в этот момент, увидев что‑то, нужно поймать этот яркий зеленый цвет, эти фрукты, это море, этот непередаваемый закат. Эти красные тона! Эти люди, их улыбки. Право слово, нужно оказаться в центре всего этого, чтобы суметь передать всё это буйство. Я сколько раз ни пробовал, не получается.

Например, когда‑то я ездил в Японию. У меня был с собой альбом, в котором я делал зарисовки и думал, что напишу картины по возвращении домой. И не получилось. В мастерской нахлынули совсем другие эмоции…

Конечно, везти с собой всё необходимое за тридевять земель – это очень тяжело: краски, кисти, холсты, этюдник. Но оно того стоит.

На Бали мы провели эксперимент. Я взял четверых местных художников, и мы вместе отправились на рисовое поле на пленер. Каждый из нас должен был выплеснуть на холст все эмоции так, чтобы в первую очередь впечатлить самого себя. У нас получилось такое интересное соперничество, которое, в довольно жестких рамках, давало возможность сконцентрировать все свои чувства. Это подстегивало…

О впечатлениях

Однажды мы с моими друзьями из племени масаи были в горах. Возле Килиманджаро. Ночью нам предстояло вернуться в долину. Было полнолуние. В какой‑то момент мы остановились, чтобы посмотреть на звезды. И вдруг увидели – полную луну, чернильное небо и собственные отражения в воде. Такая графика получилась сильная! Представляете, африканцы и их лунные отражения в реке.

Кстати, в Африке я впервые тоже оказался в ночное время. Нас вышло встречать всё племя масаи. На меня сильнейшее впечатление произвели их ярко-красные одежды, кирпично-красная пыль, которая там повсюду, контраст между небом и отблесками костров.

В Дубае я пока еще не определился с впечатлениями. Здесь нужно походить по каким‑то дорогим местам, чтобы увидеть некую искру! Звездную пыль, если хотите. Как в Монте-Карло или Ницце, когда заходишь в отель «Негреско», где висят стильные картины и ходит исключительно состоятельная публика… В Дубае я пока не почувствовал нужной мне энергетики. Но это вопрос времени.

О себе и внутреннем «я»

Все мои картины – это я. Картины, которые мне не нравятся, я не люблю. И прекрасно знаю, выставляясь где‑либо, что есть полотна, которые я так просто так написал, а есть другие, исходящие из самого сердца. И зрители это чувствуют, останавливаются возле таких работ, а другие попросту обходят. Только эмоциональные всплески могут заставить меня написать по‑настоящему стоящую картину. Конечно, я постоянно развиваю технику, рисую эскизы… Бывает, мне заказывают картины. Но я сразу честно говорю, что буду делать только так, как я хочу. Я не могу бороться с людьми, которые чего‑то еще хотят от меня увидеть. Конечно, я могу написать что‑то совсем уж реалистичное, но это не доставит мне удовольствие. А то, что не доставляет удовольствия, лучше не делать. Это в моем случае. Для меня реализм и заказы – это институтская программа, причем, и обучения, и преподавания. Но, если понадобится, я пойду на проект. Недавно, например, я занимался потолочной росписью. Почти как Микеланджело. Заказчик просил сделать что‑то в испанском стиле. Я посмотрел на искусство ацтеков, изучил другие южноамериканские художественные ремесла и придумал собственный орнамент. Получился тоже «я», только с испанским акцентом.

О красках, свободе и учениках

Мне очень нравится работать маслом вперемешку с акрилом, который помогает картине быстрее высыхать. Особенно важно мне это было на Бали, где очень влажно и краски сохнут очень медленно. Единственное, что мне не нравится в акриловых красках, это отсутствие в них глубины. Они какие‑то плакатные, как гуашь. Масло, все‑таки, было и остается маслом.
Я некоторое время преподавал. После адаптации в Германии, где я еще и дизайнерский факультет окончил, я четко понял, что не хотел бы учить других тому, что знаю сам. Гораздо интереснее – помочь человеку раскрыть его собственный талант. Я, честно говоря, предпочитаю свободный полет в творчестве.

О выставках, кураторах и предельной концентрации

Если говорить о выставках и открывающих их кураторов, то мне обычно кажется, что главное – это донести суть экспозиции до зрителей. Наши кураторы, к сожалению, в большинстве своем много говорят и зачастую ни о чем конкретно. В Германии я был на вернисаже, где первые полчаса с публикой говорил куратор. Да так говорил, что заслушаешься! Я вышел оттуда, впитав в себя столько информации, что некоторое время еще переживал и осмысливал услышанное. Вот и в своем творчестве я жажду той же смысловой наполненности. Той же концентрации, которая способствует появлению на свет исключительно эмоциональных и ярких картин.

О культуре

Мне кажется, что сегодня культура – это одно из самых главных понятий в жизни. Становиться культурным человеком так же необходимо, как в школу ходить. Может и не хочется, но обязательно нужно для всех. Не будет выставок, художников, музыки, театров и творчества, которое кому‑то нравится, а кому‑то нет, не будет ничего. Доскональность и дотошность в изучении всех аспектов культуры очень важны. Суть явлений необходимо постигать с детства. Бывает, что люди высказывают о чем‑то свое мнение, не будучи даже поверхностно знакомы с предметом своих рассуждений. Это неприемлемо сегодня. Для меня важна глубина и вдумчивость. Только при постижении культуры разных народов развивается всё человечество, достигается взаимопонимание.

• Выставки
  1994 год
  Совместная выставка, г. Санкт-Петербург – Ахен, Германия (David-Hansemann-Schule)
• 1995 год
  Совместная выставка в Blankenese (Гамбург, Германия)
• 1996 год
  Совместная выставка армянского искусства в Musenstal (Гамбург, Германия)
• 1998 год
  Летняя совместная выставка в Академии барона фон Штиглица (Санкт-Петербург)
• 1998‑2001 годы
  Персональная выставка «Армянское искусство» в Kirche Laurensberg (Ахен, Германия)
• 1999 год
  Персональная выставка KunstHause (Меттман, Германия)
• 2000 год
  Персональная выставка в галерее Barbara Botz pr Andrath (Майорка)
• 2003 год
  Персональная выставка в Музее Национального Искусства Армении (Ереван, Армения)
• 2004 год
  Персональная выставка в галерее Gramm (Ойтин, Германия)
• 2005 год
  Совместная выставка в Maritim Golf SportHotel (коммуна Тиммендорфер-Штранд, Германия)
• 2006 год
  Персональная выставка «Цветы Армении» в Национальной Галерее Армении
• 2007 год
  Персональная выставка «Цветы Армении» в City Hall (Армавир, Армения)
• 2008 год
  Выставка на фестивале документальных фильмов Faito doc Festival (Неаполь, Италия)
• 2010 год
  Персональная выставка «Прогулка по Петербургу» в Доме Национальностей, Правительство СПб, Комитет по внешним связям (Россия, Санкт-Петербург)
  Персональная выставка «Армения и Япония. Взгляд изнутри» в галерее LIRIO, Мориока, Япония
  Персональная выставка «Армения и Япония. Взгляд изнутри» в галерее ESSE, Саппоро, Япония
  Куратор армяно-турецкого проекта «Speaking One to Another», посвященного геноциду армян 1915 года. Ереван (Армения) – Стамбул (Турция)
  Куратор персональной выставки скульптора Цолака Симоняна, Национальная галерея Армении, Ереван
• 2013 год
  Персональная выставка в галерее Baginskaya Gallery & Studio (www.baginskaya.com), Дубай, Объединенные Арабские Эмираты