Торшер из… одуванчиков

Люк ле Гейллар и Джулиан Лобрейл

Художественная галерея Carpenters Workshop Gallery с офисами в Лондоне и Париже, название которой переводится как «столярная мастерская», представляет мебель, которую в реальной жизни могут использовать лишь самые отчаянные ценители прекрасного. Все эти кресла, диваны, столы и прочие предметы интерьера созданы великими дизайнерами и скорее заслуживают быть выставленными в музее, чем в доме, обставленном по последней моде.


О выборе коллекций, эклектике и символизме, о современных художниках и дизайнерах мы поговорили с Люком ле Гейлларом, который однажды совместно с Джулианом Лобрейлом основал эту галерею, встретившись с ним в ходе Дней дизайна в Дубае весной этого года.

Люк, скажите, пожалуйста, в двух словах, когда и с какой целью вами была создана Carpenters Workshop Gallery?

Мы с Джулианом дружим с самого детства. Когда мы выросли, нас стали интересовать искусство и дизайн, в особенности работы старых мастеров и функциональные вещи, создаваемые нашими современниками. Открыв первую галерею в 2006 году в лондонском Челси, как раз в помещении бывшей столярной мастерской, откуда, собственно, и название, мы поставили перед собой цель предоставления арт-пространства начинающим ходожникам и дизайнерам, желавшим выйти за рамки своей традиционной территории и творческой среды. Идея эта быстро распространилась по профессиональной художественной аудитории, и в 2008 году мы были вынуждены открыть вторую площадку в районе Лондона Мэйфер, а затем в 2011 году отправиться в Париж и открывать галерею в 600 квадратных метров по адресу: улица де ла Верери, 54 (54 rue de la Verrerie), где на протяжении нескольких десятков лет размещалась знаменитейшая французская галерея искусств Galerie de France. По сути, мы вернулись к корням, из которых выросли многие арт-галереи наших дней.

Судя по тому, что вы показываете в Дубае и на других крупных международных выставках, вы сотрудничаете с именитыми дизайнерами, одновременно демонстрируя их произведения и арт-объекты с настоящим антиквариатом. По какому принципу подбираются столь эклектичные экспозиции?

Должен сказать, что Carpenters Workshop Gallery в первую очередь обращает внимание на функциональность того или иного предмета интерьера, а затем на то, как его экстетика вписывается в заданное пространство. Причем, мы не только выставляем работы таких мастеров, как Маартен Баас, Себастьян Бражковиц, Уэндел Касл, Демакерсван, Ингрид Донат, Винсент Дюбург, Лоннек Гордийн и Ральф Наута, Матье Леханнер, Фредерик Моленшот, Рик Оуэнс, а также дизайн-студий Random International, Studio Job и Charles Trevelyan, но и сами производим уникальные предметы декора. Мы постоянно разыскиваем по аукционам и блошиным рынкам уникальные вещи 15‑20 веков, принадлежавшие власть имущим и аристократам в разных странах мира. Мы занимаемся исследовательской работой и проводим выставки уникальных или выпущенных ограниченными коллекциями произведений искусства. Во всем этом мы опираемся на собственное видение и вкус. Пока они нас не подводили, судя по отзывам посетителей наших экспозиций (смеется).

Приведите, пожалуйста, пару примеров подобных выставок.

В свое время в Carpenter Workshop Gallery мы делали экспозицию, в которую вошли работы легендарного американца Рика Оуэнса. Дизайнер в 2013 году создал коллекцию мебели, вдохновленную появлением и проявлениями человечества. Позже мы представляли своим посетителям еще одно собрание антропоморфной мебели от Atelier Van Lieshout. Сюда вошли диваны и скамейки из стекловолокна, созданные по образу и подобию человеческого тела. Братья Умберто и Фернандо Кампана из Бразилии, которых весь мир почитает как родоначальников «мусорного дизайна», выставляли у нас свою коллекцию эко-мебели. Все предметы их коллекции были созданы из мусора, выловленного из мирового океана.
Многие кресла, стулья и диваны, которые мы представляем, уже давно нельзя отнести даже к постмодернизму. Оригинальные формы, самые современные технологии и совершенно немыслимые материалы делают эту мебель вполне самодостаточной. Кажется, что уже одно такое кресло может заполнить собой весь интерьер и достойно любования. Это ли не признак того, что мебель может быть произведением искусства?

Мое внимание привлекли два стеклянных светильника с чем‑то очень похожим на цветы одуванчиков внутри. Что это за инсталляция?

Всё верно. Это светильники из стекла, внутри которых использованы настоящие, уже распушившиеся цветы одуванчиков. Проект этот получил название «Хрупкое будущее» и рассказывает о слияние природы и технологий. Художник, создавая свои лампы и люстры, считал, что в далеком будущем эти две крайности заключат договор о мирном выживании. Светильники «Хрупкое будущее» объединяют электрическую систему с реальными одуванчиками в легкой скульптуре, которой суждено перерасти в часть пространства.

А что это за часы?

О! Это настоящий шедевр дизайнерской мысли и высоких технологий. Напольные дедушкины цифровые часы Grandfather Clock («Дедушкины часы») от Маартена Бааса. Известный на весь мир обезоруживающей эксцентричностью своих работ голландский дизайнер Маартен Баас создал гениальную модель напольных часов Grandfather Clock – «Дедушкины часы», которые стали продолжением первой модели напольных часов The Man In A Clock из коллекции Real Time 2009 года, ставших подлинной инновацией в предметном дизайне.

Тогда для демонстрации текущего времени на циферблат часов The Man In A Clock («Человек в часах») внутри проецировался ролик, снятый дизайнером, и таким образом казалось, что внутри часов находится человек, который беспрестанно рисует фломастером и стирает часовые и минутные стрелки, показывая тем самым реальное время. Все эти годы Маартен Баас совершенствовал часы, дал им другое название – Grandfather Clock, производил для разных галерей и аукционов модели из дерева и других материалов. На выставке Design Days Dubai 2014 мы представили обновленную модель Grandfather Clock. Над циферблатом Маартен Баас добавил колокольчик вместо кукушки за маленькими дверцами, а за циферблатом рисует время в реальном времени настоящий дедушка.

Как бы Вы сегодня охарактеризовали современное искусство?

Для меня современное искусство – это элегантный фьюжн дизайна исторического с актуальными сегодня направлениями. В своих презентациях мы стараемся сочетать инновационные работы лучших современных дизайнеров с произведениями дизайнерского искусства и предметами интерьеров 17‑18 веков. Мне как галеристу весьма интересн диалог между старым и новым в искусстве, особенно, когда приходит понимание, что многое новое – это хорошо забытое старое. Так у вас в России говорят?

В Дубае при участии антикварной галереи Steinitz, предоставившей старинные резные панели, нами был сооружен стенд в виде интерьера квартиры богатого коллекционера. Мы заполнили его образцами современного дизайна, среди которых, в частности, красовался шкаф в виде Шартрского собора, положенного на бок, из литой бронзы с позолоченными дверцами – детище дизайнерского дуэта из Studio Job. Это ли не эклектика? Не в этом ли кроется настоящее искусство? Мы демонстрируем свою точку зрения и свои ответы на эти вопросы. Мы даем зрителям почву для размышления.

И что происходит после этих размышлений?

Чаще всего люди, причем, это не всегда коллекционеры, обращаются к нам в галерею за тем или иным предметом интерьера или арт-объектом. Иногда человеку нужно конкретное кресло или стол. Для нас это является лишним подтверждением того, что людей, равнодушных к истинному искусству не существует. Просто каждый обращается к миру прекрасного в свое время.

Спасибо, Люк. Успехов вам и вашей галерее.

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
1 shares