Новая классика

Новая классика

В 1738 году недалеко от Неаполя, на юге Италии, при постройке летней королевской резиденции были обнаружены руины древнего римского города Помпеи. Извержение Везувия в 79 н.э. похоронило город под слоями вулканического пепла, законсервировав его во времени, в дальнейшем представив жизнь древнего мира в первозданном виде


Текст Елена Зайцева Фотографии 19th Century Antiques

Возрастающий интерес к античности привел к появлению нового стиля в искусстве, известного как «неоклассицизм», который оставался популярным на протяжении XVIII и XIX веков.

В XVII веке Франция была центром интеллектуальной и художественной жизни Западной Европы. С приближением Французской революции 1789 года, художники всё чаще старались заменить чувственное, и, по их мнению, тривиальное рококо, на стиль, который был бы более логичным, торжественным и взывал к понятиям морали и нравственности. Так появился «неоклассицизм», призванный стать чем‑то большим, чем просто подражание античному.

Искусство всегда было зеркалом социальных и политических движений, и революционеры признавали важность создания новых идеологических образов. Культура Древней Греции и Рима со своими идеями свободы, демократии, гражданского достоинства, благородства и жертвенности должна была послужить идеальной моделью для нового политического строя. Таким образом, после Великой Французской революции, неоклассицизм восторжествовал и был принят обществом в качестве официального искусства.

Несмотря на то, что изначально неоклассицизм задумывался как стиль революционных настроений, он остался популярным и при правлении Наполеона. Его начали применять для создания имиджа законного правителя в лучших традициях римских императоров. В 1803 году Наполеон приступил к огромной строительной кампании в Париже, где неоклассический стиль ярко проявился в архитектурных решениях того времени: здание Парламента, Триумфальная арка и Пантеон были призваны возродить тему античности и отразить величие Римской Империи.

Бывшие королевские резиденции были переделаны для официальных приемов в соответствии с планами, которые включали в себя мебель, фарфор, гобелены, и всё это в греко-римском вкусе. Данная мода легла в основу стиля «ампир» и вскоре распространилась по всей Европе. Во внутренней отделке дворцов, неоклассицизм был воплощением подлинных классических интерьеров: огромные залы снова приобрели прямоугольную форму и были украшены колоннадами, куполами, капителями, пилястрами, полукруглыми арками и нишами с множеством установленных в них скульптур.

В декоративно-прикладном искусстве неоклассицизм стиль был основан на эклектичном сочетании изображений известных сюжетов из греко-римской и египетской мифологии, и использовании таких орнаментов и символов, как греческий ключ, крылатые грифоны, кариатиды, урны, медальоны, арабески, гирлянды, лавровые листы и бутоны лотоса.

Пара больших наполных фарфоровых ваз Клеймо L (Севрский фарфор)

Период правления Наполеона III, примерно 1870 год. Франция Пара больших наполных фарфоровых ваз Клеймо L (Севрский фарфор) – внутри каждой вазы

Japy Freres Клеймо на механизме часов

Japy Freres (1806 год, Франция) Гарнитур из каминных часов и двух ваз в севрском стиле с бронзовой отделкой. Париж, середина XIX века

Клеймо на механизме часов: JAPY FRERES, No. 387, Medaille d’Honneur Обратная сторона фарфора отмечена клеймом: H. Gauche Devant

Гарнитур из трех предметов с часами

Гарнитур из трех предметов с часами. Отделка бронзой. Конец XIX века. Клеймо на циферблате: JB Marchand

Комод в стиле Людовика XVI

Джозеф-Эммсануил Цвейнер (род. в 1849 году) Комод в стиле Людовика XVI. Франция, примерно 1875-80 г.г. Многочисленные клейма: ZN под мраморной столешницей

В моду вошло использование пьедесталов для экспозиции предметов искусства, с использованием греческих архитектурных ордеров: дорического, ионического и коринфского. Вазы, найденные при раскопках в Помпеях, стали прототипами для новых фарфоровых моделей Севрской мануфактуры во Франции. Успешные раскопки способствовали и быстрому росту коллекций античных скульптур. Неоклассические скульптурные изображения, как правило, старались передать строгость, благородность и физическое совершенство античного человека.

Духовное наследие, оставленное нам французским неоклассицизмом, поистине велико. Этот стиль утверждал личность человека, как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния, возвышал идеи гуманизма, величия разума и необходимости просвещения. Чрезвычайная популярность неоклассицизма пришлась практически на весь XIX век, и особенно на период Второй Империи и правления Наполеона III. А неогреческий стиль – goût grec (с французского – «греческий вкус»), был одним из многих «стилей Возрождения» второй половины XIX века. Казалось бы, так будет всегда. Но совсем немного времени оставалось до постепенного низвержения «неоклассицизма» с его пьедестала, до творческого взрыва в европейской гуманитарной среде и до рождения «нового искусства» – ар-нуво. Но это уже совсем другая история.

Пара ваз в севрском стиле. Конец XIX века Фарфор, отделка бронзой

Пара ваз в севрском стиле. Конец XIX века Фарфор, отделка бронзой

Секретер в стиле Людовика XVI. Конец XIX века
Постоянная экспозиция антиквариата

Постоянная экспозиция антиквариата: торговый центр The Boulevard, Jumeirah Emirates Towers, Дубай или на сайте www.19thcenturyantiques.com

I agree to have my personal information transfered to AWeber ( more information )
Tags:
0 shares
Previous Post

Всё еще впереди

Next Post

Море цветов