Коллекционер
В залах музея парижского Фонда Louis Vuitton 20 октября 2016 года открылась крупномасштабная выставка «Шедевры нового искусства. Собрание Сергея Щукина. Государственный Эрмитаж – ГМИИ им. А.С. Пушкина»
До 20 февраля 2017 года во французской столице будут демонстрироваться полотна импрессионистов и постимпрессионистов из собраний Государственного Эрмитажа и Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Работы художников-авангардистов на выставке представила Третьяковская галерея. Но главным, незримым персонажем этой экспозиции стал гениальный русский коллекционер Серей Щукин (1854-1936), который обладал не просто интуицией, а способностью к прозрению, сыграв огромную роль в истории искусства ХХ века.
Полотна Моне и Гогена, Ван Гога и Сезанна, Матисса, Пикассо и других великих мастеров искусства рубежа XIX‑XX веков купец и промышленник Сергей Щукин начал собирать в 1890‑х годах. Он говорил выдающемуся художнику Александру Бенуа: «Хорошая картина всегда дешёвая, потому что она никого не интересует». Не понимая и не принимая этих художников, Сергей Иванович первым почувствовал их значимость, и, несмотря на насмешки, продолжал покупать картины. «Боже, как доставалось Сергею Ивановичу от всяких московских эстетствующих тузов за такое его «баловство» и «модничание»! Его собирательство было не простой прихотью, а настоящим подвигом», – писал о коллекционере Александр Бенуа в 1936 году.
«Viva, Щукин! Чудо, которое до сих пор не разгадано», – так сегодня французы оценивают собрание московского предпринимателя и коллекционера, представленного в стенах Фонда Louis Vuitton в Париже. И впрямь, такого Матисса и Пикассо нет даже во Франции. Национализированная после Октябрьской революции 1917 года, коллекция Сергея Щукина в 1920‑х была объединена с коллекцией другого известного мецената Ивана Морозова в Музей нового западного искусства, а в 1948‑м после закрытия этого музея поделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. В Париже коллекция Сергея Ивановича впервые за долгие годы представлена как единое целое.
Инициатором данного проекта стал внук Щукина Андре-Марк Делок-Фурко. После того, как много лет вслед за матерью через суды пытался добиться компенсации за дедовскую коллекцию, национализированную сразу после Октябрьской революции, он решил дружить с музеями, а не воевать с ними.
Музей Фонда Louis Vuitton, которым владеет известный французский бизнесмен Бернар Арно, сразу согласился на этот невероятно дорогой, но весьма перспективный проект: коллекцию Щукина – 130 работ из 257, которая впервые с 1948 года была воссоздана, оценивают в восемь миллиардов долларов. Этой потрясающей истории отданы все тринадцать залов на всех четырех этажа Фонда.
На подготовку экспозиции потребовалось два года работы интернациональной команды из ста человек. «Эти шедевры надо видеть. Выставка помогает понять, как современность становится классикой, а классика выглядит современной, как модное становится чем‑то вечным», – отметил Бернар Арно, открывая экспозицию.
«В конце девятнадцатого века коллекционеры охотились за классическим искусством, когда у них под носом рождалось искусство будущего, и Щукин это понимал. Еще в 1908‑м Сергей Иванович превратил свой дом в первый в мире общедоступный Музей современного искусства. Он сам продумал вывеску, выступая в роли куратора и гида одновременно.
Показы, проходившие сначала два, а потом и три раза в неделю, сыграли неоценимую роль в становлении русского авангарда. Особняк Щукина был местом, где молодежь могла увидеть новое парижское искусство. Не годы спустя, а практически сразу же. На Знаменке, у Щукина начинающие художники формировали свой глаз, вкус. Если бы не было вечеров у Щукина, неизвестно, как развивалось бы русское искусство и русский авангард», – рассказывает куратор выставки Анна Балдассари, работающая в Фонде современного искусства и культуры Louis Vuitton.
Еще в 1908‑м Сергей Иванович превратил свой дом в первый в мире общедоступный Музей современного искусства. В особняке Щукина а Знаменке молодежь могла увидеть новое парижское искусство. Не годы спустя, а практически сразу же. Здесь начинающие художники формировали свой глаз, вкус. Не будь этих вечеров у Щукина, неизвестно, как развивался бы русский авангард
«Инициировал проведение данной выставки Андре Марк Делок-Фурко, внук Щукина. Андре Марк – сын младшей дочери Щукина от его второго брака. Он хотел сделать выставку, посвященную своему деду. Изначально экспозиция такого масштаба задумывалась Эрмитажем, и как русскую матрешку, её нужно раскрывать по частям. C одной стороны, это выставка про коллекционера Щукина. Его взгляд и произведения из его собрания лежат в основе экспозиции. Сергей Иванович с его вкусами, страстями, трудностями и раскаяниями.
Человек другой страны, другой культуры открывает для себя новое французское искусство, изучает его, понимает и постепенно сливается с парижскими художниками, с их творчеством.
Но с другой – это историческая коллекция французского искусства импрессионистов, постимпрессионистов и модернистов, которую Щукин собирал с 1898 по 1914 год. И наконец, третья часть «матрешки», позволившая нам значительно расширить выставочный проект, – это художники русского авангарда. Малевич, Родченко, Ларионов, Татлин – всего 32 картины не только из Третьяковской галереи и региональных российских музеев, но и из Городского музея Амстердама, из нью-йоркского Музея современного искусства и из коллекции Георгия Костаки в Музее современного искусства в Салониках», – добавляет Анна.
Это один из принципов Анны Балдассари – ошарашить неординарностью экспозиции, чтобы посетитель вздрагивал: русский авангард, знаменитый «Черный квадрат» Малевича, «Зеленая линия» Розановой и «Красный круг» Ивана Клюна, с ними Бенуа, Аксенов, снова Малевич и вдруг Сезанн.
И тут же Ренуар, Матисс, Пикассо (кстати, в собрании Щукина было более 50 произведений Пабло Пикассо, а это самая большая коллекция одного автора в частных руках). А если запрокинуть голову выше, то всё это вписывается в пространство, уже ставшее достопримечательностью Парижа, – музей, построенный архитектором Фрэнком Гери, похожий на осколки, собранные в одну кучу, и завещанный Парижу. Как когда‑то и Сергей Иванович Щукин завещал своё собрание Москве…
«Мы диктуем моду, – констатирует директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский, – инициируя выставки, посвященные коллекционерам. Рассказ о выдающемся русском бизнесмене Щукине торжествует над всей историей ХХ века».
…Великий русский собиратель посещал мастерские и художественные салоны Парижа, дружил с известными маршанами – Полем Дюран-Рюэлем, Амбруазом Вилларом, Даниэлем Анри Канвейлером. В общей сложности коллекция Щукина насчитывала 256 работ, где 50 полотен принадлежало кисти Пикассо и 38 – Матисса, остававшегося на протяжении всей жизни любимым художником мецената. «Публика против вас, но будущее за вами», – писал Сергей Иванович Матиссу.
Специально для щукинского особняка в Большом Знаменском переулке в Москве француз создал признанные шедевры: «Музыку», «Танец», «Гармонию в красном (Красную комнату)». Они появились в мастерской живописца в парижском пригороде Исси-ле-Мулино, которую тот приобрел на гонорары, полученные от русского коллекционера. Благодаря Щукину, разом купившему пятьдесят картин Пикассо, в том числе и с целью шокировать своих родственников и друзей, закончились времена, когда будущий автор «Герники» был бедным художником…
Благодаря Щукину, разом купившему пятьдесят картин Пикассо, в том числе и с целью шокировать своих родственников и друзей, закончились времена, когда будущий автор «Герники» был бедным художником…
«Да, это историческая выставка! Никогда прежде коллекция Щукина в таком масштабе, с такой осмысленностью, с таким подходом не осуществлялась. Были разные попытки. Но на протяжении последнего времени коллекция Щукина была неразрывно по имени связана с коллекцией Морозова. Но это очень разные коллекции, разные истории, разные судьбы, разные подходы.
И хорошо говорить о каждом из них отдельно. Каждый заслуживает такого мощного рассказа… Сергей Щукин был человек, который не просто покупал вещи, которые ему нравятся, а который рос вместе со своим представлением об искусстве. Он начинал с довольно спокойных европейских вещей традиционного собирательства и пришел к тому, что открыл не только для России, но и для всего мира Анри Матисса и Пабло Пикассо. Мы не знаем, как повернулась бы судьба Матисса, если бы в определенный период жизни рядом с ним не было Щукина…
И очень важно, что сейчас выставка собранных им шедевров проходит в Париже, потому что это родина того искусства, о котором идет речь. Позже мы сделаем эту выставку и у нас, и в Эрмитаже. И она будет в несколько другом виде, потому что мы сможем добавить вещи, которые в наших музеях являются невыездными», – подчеркивает Марина Лошак, генеральный директор ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Рекордный миллион посетителей ожидают организаторы выставки шедевров из коллекции Сергея Щукина в Париже. В первые дни после её открытия с уникальной экспозицией уже ознакомился президент Франции Франсуа Олланд, а Бернар Арно сказал: «Я видел слезы на глазах посетителей в залах с полотнами Матисса, Гогена, Пикассо, ведь то, что происходит, глубоко трогает сердца! Коллекция Щукина – это мечта, ставшая реальностью».
«Нам было важно разгадать личность Сергея Ивановича Щукина, уловить его мотивы коллекционирования.
Главное, что отобранные вещи все равно бы представляли личность самого коллекционера. Именно поэтому выставка о собрании Щукина была так необходима. Конечно, историки искусства знают о той роли, которую его коллекция сыграла для России и Франции. Но широкая публика его не знает. По большому счету даже в России», – подчеркивает Анна Балдассари.
Открывает экспозицию «пролог» – зал, демонстрирующий работы, с которых Сергей Иванович Щукин начинал свою коллекцию. А заканчивается выставка залом, где представлены вещи из МоМА, музея «Метрополитен» и Центра Помпиду. Это полотна Анри Матисса, которые Щукин выбрал и уже практически купил, но они, увы, не вошли в его коллекцию из‑за Октябрьской революции и Первой мировой войны.
Строго говоря, выставка «Шедевры нового искусства. Собрание Сергея Щукина» в Париже – это уникальный шанс увидеть коллекцию такой, какой она могла бы быть, не случись в истории Европы и мира войн и революций начала ХХ века… В таком завершенном виде коллекцию не видел даже сам Сергей Иванович Щукин. В 1918 году щукинская сокровищница была национализирована ленинским декретом. К тому времени Сергей Иванович уже покинул Советскую Россию. Вначале перебрался в Германию, потом жил в Ницце. Знаменитый коллекционер умер в Париже в январе 1936‑го и похоронен на Монпарнасском кладбище.
«Его собирательство было не простой прихотью, а настоящим подвигом, ибо кроме нападок со стороны он должен был выдерживать бой с собственными сомнениями, – писал Александр Бенуа. – Но Щукин принадлежал к числу тех людей, для которых и упреки посторонних, и собственные сомнения являются не деморализующим, а, скорее, каким‑то подстегивающим началом. Из этой борьбы с другими и с самим собой он выходил окрыленный, с обновленным мужеством готовый на новые дерзания».
